{"id":34,"date":"2017-08-30T21:22:29","date_gmt":"2017-08-30T16:22:29","guid":{"rendered":"http:\/\/cinemapoetico.net\/wpBlog\/?p=34"},"modified":"2017-08-30T22:51:06","modified_gmt":"2017-08-30T17:51:06","slug":"la-poetica-del-producto-interactivo-el-contexto-de-la-estetica-de-la-conectividad","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/cinemapoetico.net\/wpBlog\/2017\/08\/30\/la-poetica-del-producto-interactivo-el-contexto-de-la-estetica-de-la-conectividad\/","title":{"rendered":"La po\u00e9tica del producto interactivo"},"content":{"rendered":"

Dise\u00f1o de lectura<\/strong><\/p>\n

Abordaje 1<\/em><\/strong><\/p>\n

El primer abordaje del texto consiste en presentar unas apreciaciones del \u00e1mbito te\u00f3rico que permiten resaltar el proceso investigativo a trav\u00e9s de la indagaci\u00f3n de fuentes textuales y de otra \u00edndole. El segundo abordaje se presenta como proceso del dise\u00f1o investigativo, su metodolog\u00eda y hace referencia a algunos hallazgos que se han hecho presentes durante la reflexi\u00f3n del an\u00e1lisis de datos recolectados.<\/p>\n

La raz\u00f3n<\/em><\/strong><\/p>\n

Hay una raz\u00f3n para todo, y para encontrarla, se hace necesario explorar y, por supuesto, experimentar. Del mismo modo, se hace necesario buscar y encontrar nuevos caminos que nos lleven a esa raz\u00f3n, a ese entendimiento del problema o razonamiento; entendimiento que permite trazar el camino de la b\u00fasqueda, como lo menciona (Gonz\u00e1les I\u00f1arritu, 2014). En este caso, se trata de indagar sobre la est\u00e9tica y la po\u00e9tica como ejes de obras interactivas. As\u00ed, \u00abexplorar\u00bb2<\/sup> es encontrar, trazar el camino a recorrer, indagar para modelar y esclarecer; es buscar los encuentros, los v\u00ednculos y las conexiones de esas identidades digitales de personas, que subsisten en cofrad\u00edas con formas, rituales y encantos que\u00a0 presentan en sus relaciones no siempre colaborativas. Es decir que este texto da cuenta de los avances te\u00f3ricos e investigativos que se suscitan en la pesquisa sobre la est\u00e9tica de la conectividad y de la po\u00e9tica de las obras o pr\u00e1cticas interactivas. Para llegar a ese contexto de la est\u00e9tica de la conectividad, se desarrollar\u00e1 un experimento: una creaci\u00f3n colaborativa de un cinema[1]<\/a> en l\u00ednea, articulado como taller de creaci\u00f3n que permitir\u00e1 observar las participaciones y generar conclusiones sobre los procesos po\u00e9ticos que podr\u00e1n ser reutilizados en diversos contextos y disciplinas, como el dise\u00f1o y la creaci\u00f3n.<\/p>\n

En ese camino de explorar, se necesita de un veh\u00edculo que nos acoja durante ese viaje. En este caso, ese veh\u00edculo es la est\u00e9tica, disciplina que nos permitir\u00e1 ahondar en este proceso exploratorio para encontrar el entendimiento del problema. Por lo tanto, explorar la est\u00e9tica y la po\u00e9tica, su funci\u00f3n, su uso es encontrar soluciones a los problemas de la humanidad, problemas que se han amplificado en su fase \u00abmoderna\u00bb, o mejor, postmoderna, en la que el racismo, el alcoholismo, la violencia, la depresi\u00f3n, la anorexia y los des\u00f3rdenes obsesivos son el resultado de la puesta en sociedad de est\u00e1ndares impuestos por una ret\u00f3rica de siglos pasados que se ha manifestado en la salud f\u00edsica y mental del homo sapiens.<\/p>\n

\u201cInvestigar lo sensible arroja soluciones para el entendimiento propio y del otro\u201d (@sacosta809, 2015)<\/strong><\/p>\n

En ese sentido, investigar usando la est\u00e9tica como veh\u00edculo para encontrar, entre otras cosas, formas de entendimiento hace que las investigaciones, en este caso de programas de doctorado, se hagan con un significado que aporta a problemas sociales concretos. Ahora bien, es determinante que estos avances sean significativos y aporten no solo a \u00e1mbitos sociales, sino tambi\u00e9n al campo disciplinario al cual pertenecen, en este caso, al dise\u00f1o. De este modo, sabemos que las investigaciones en estudios doctorales en dise\u00f1o tienen diversas l\u00edneas de desarrollo que buscan consolidar el n\u00facleo disciplinario del dise\u00f1o, as\u00ed como de la creaci\u00f3n. Para lograr esta solidificaci\u00f3n, se hace necesario que las investigaciones apunten al desarrollo, entre otros, del estudio de valores est\u00e9ticos en los que la forma, la funci\u00f3n y el significado solidifican el n\u00facleo disciplinario del dise\u00f1o (Milano, 2015). En esta misma ruta, investigar en est\u00e9tica es indagar en lo disciplinario del dise\u00f1o, es decir, buscar su funcionalidad y aplicabilidad en el dise\u00f1o, ya que no se puede hablar de dise\u00f1o sin un contexto y constructo est\u00e9tico. El dise\u00f1o, desde sus inicios, ha trabajado con los principios b\u00e1sicos de la funcionalidad est\u00e9tica, la cual permite a los productos ser funcionales desde la condici\u00f3n de satisfacci\u00f3n y placer. Por lo tanto, la comprensi\u00f3n est\u00e9tica es una condici\u00f3n para el dise\u00f1o, y trabajar estos los conceptos est\u00e9ticos posibilita una intervenci\u00f3n social muy intensa expresada en procedimientos y comprensi\u00f3n del mundo (Rocha, 2015).<\/p>\n

Ahora, \u00bfpor qu\u00e9 indagar sobre est\u00e9tica? Porque, sobre todo, el hombre tiene una necesidad espiritual de abastecerse de elementos emocionales; el hombre es un ser emocional. \u00bfQu\u00e9 ser\u00eda de la vida del homo sapiens si no fuera sensible? Adem\u00e1s, las obras o productos, en el sentido no mercantil, est\u00e1n\u00a0 para suplir esa necesidad de su ser, de su espiritualidad. De tal modo, la est\u00e9tica se presenta para trazar ese camino de encuentro en la relaci\u00f3n con nuestro yo, con nuestro entendimiento y el de los otros. Aqu\u00ed se debe dejar claro que, al referirnos a obras, es decir a pr\u00e1cticas art\u00edsticas, lo hacemos desde el arte y, cuando hablamos de producto, lo hacemos desde el dise\u00f1o.<\/p>\n

Entonces, indagar sobre est\u00e9tica y, en este caso, sobre la est\u00e9tica de la conectividad, entendida como espacio de flujos de conexiones, e intercambios audiovisuales y textuales de redes de personas y sistemas en redes tecnol\u00f3gicas es indagar sobre la sociedad actual, su forma de interacci\u00f3n, el estado de sus necesidades, su futuro, su cultura y sus aspectos sociales (Buber, 1992). En otras palabras, se trata de indagar en estos aspectos no desde la recepci\u00f3n, sino desde su proceso de creaci\u00f3n; es decir, la po\u00e9tica, como lo menciona (Pareyson, 1988) es indagar sobre el mismo ser humano,, que es un ser social, caracter\u00edstica que lleva en su ADN[2]<\/sup><\/a>, y sus relaciones f\u00edsicas, que cada d\u00eda son menos, as\u00ed como digitales y virtuales, que cada d\u00eda son m\u00e1s. Asimismo, el trazado de exploraci\u00f3n de la est\u00e9tica de la conectividad articula el conocimiento narrado a trav\u00e9s del proceso creativo y de su objeto en s\u00ed mismo, es decir, la exploraci\u00f3n del contexto est\u00e9tico de la conectividad[3]<\/sup><\/a> es reflexi\u00f3n en la acci\u00f3n.<\/p>\n

La #est\u00e9tica no es #arte y el #arte no es #est\u00e9tica[4]<\/sup><\/a><\/strong><\/p>\n

As\u00ed, las investigaciones en artes, dise\u00f1o y la postmodernidad han sufrido transformaciones que se evidencian en los m\u00faltiples caminos trazados en sus pesquisas, por ejemplo, sobre las pr\u00e1cticas art\u00edsticas en el caso de las artes. Es as\u00ed que, al dialogar sobre pr\u00e1cticas art\u00edsticas, estamos dialogando sobre reflexi\u00f3n y, por supuesto, sobre investigaci\u00f3n al sentar estos debates y reflexiones no solo sobre la obra, el producto, sino sobre el proceso, \u00a0la interacci\u00f3n del espectador y su participaci\u00f3n o percepci\u00f3n en la construcci\u00f3n, es decir, sobre la po\u00e9tica. De esta manera, se abren nuevas posibilidades de entender los comportamientos de los participantes del ecosistema digital en el que habitamos, y esto permite esbozar ciertos caminos para acoplar a nuevos integrantes y expandir la conexi\u00f3n de tecnolog\u00edas con la sociedad. En el caso de esta indagaci\u00f3n, esta reflexi\u00f3n se inicia desde el desarrollo del experimento planteado: la creaci\u00f3n de un cinema en l\u00ednea.<\/p>\n

Adem\u00e1s, en las tendencias contempor\u00e1neas, se plantean debates en los que la investigaci\u00f3n en artes y dise\u00f1o permite potenciar el conocimiento a trav\u00e9s de sus nuevas exploraciones, que abren camino a nuevas t\u00e9cnicas para las pr\u00e1cticas. Por esto, al surgir estas nuevas reflexiones, se amplifican las capacidades creativas. \u00bfNo es ese el fin de disciplinas como el dise\u00f1o y las artes?, \u00bfindagar nuevas formas de creaci\u00f3n, nuevos caminos creativos para dise\u00f1ar, para realizar.? De eso tambi\u00e9n da cuenta esta exploraci\u00f3n, de la po\u00e9tica.<\/p>\n

De ah\u00ed que la investigaci\u00f3n y la reflexi\u00f3n en este campo, adem\u00e1s de ser protagonistas de los debates y los foros actuales sobres artes y dise\u00f1o, constituyen el medio para encontrar un entendimiento del propio ser y del otro. Cierto es que la investigaci\u00f3n en dise\u00f1o se diferencia de la investigaci\u00f3n en artes: cada una plantea su objeto de estudio centrado en su ontolog\u00eda.<\/p>\n

En tal sentido, debemos preguntarnos: \u00bflas artes, el dise\u00f1o y sus reflexiones son el camino hacia el conocimiento? Claro que s\u00ed: el arte, el dise\u00f1o y sus reflexiones son o abren el camino para entendernos y generan encuentros con nuestro mundo y con otras disciplinas que le permiten al hombre social ubicarse desde su dimensi\u00f3n racional y sensible como veh\u00edculo de transformaci\u00f3n y desarrollo para su especie y para su mundo (Perniola, 1997). Por lo tanto, existe un conocimiento surgido de aspectos racionales y otro surgido de lo emocional. Este \u00faltimo es una \u201cfuerza\u201d interior que nace en el artista por su contacto con el contexto y por su \u201cinspiraci\u00f3n\u201d, que, seg\u00fan los cl\u00e1sicos, era divina, otorgada por los dioses (Bozal, 1996). Es el artista o, mejor, el creador quien, bajo este efecto, debe poseer divinidad y conocimiento (destreza) para crear o engendrar la obra o la cosa, la cual produce efectos en el mismo artista antes, durante y despu\u00e9s de la creaci\u00f3n. Esta cosa que produce efectos en el observador, en quien, seg\u00fan (Beardsley y Hospers, 1997) se da la \u201cdelectabilidad\u201d7<\/sup> del arte, presenta puros los placeres de este al estar la obra dotada de belleza, es decir, de esos est\u00e1ndares de belleza (ej: simetr\u00eda, armon\u00eda, gracia etc). Esta obra influye en el car\u00e1cter y la conducta de qui\u00e9n la observa y disfruta. As\u00ed, la transformaci\u00f3n del ser se da por su \u201ccatarsis\u201d, es decir, por su purificaci\u00f3n, liberaci\u00f3n y \u201creinicio\u201d emocional.<\/p>\n

Es as\u00ed que el arte, el dise\u00f1o necesitan de reflexi\u00f3n no solo para entenderlos sino para ser escuchados. Esta escucha es activa y no solo es para el arte en s\u00ed mismo; es una escucha activa[5]<\/a> para las disciplinas que lo rodean, lo nutren y se nutren de \u00e9l, como el dise\u00f1o. As\u00ed pues, la est\u00e9tica, el arte y el dise\u00f1o, desde sus reflexiones, abren nuevos horizontes de exploraci\u00f3n hacia nuevos universos de entendimiento. El arte, ya lo dec\u00eda Tolst\u00f3i, transmite sentimientos que impulsan a los hombres a unirse en fraternidad. \u00a1Qu\u00e9 concepto tan fuerte: apropiarse de los sentimientos liberados por el arte, expresados en las obras que se crean, para impulsar un encuentro fraterno con otros! Por supuesto, esto aplica al dise\u00f1o. \u00bfNo es, acaso, lo que nos falta? Poder encontrarnos con el otro de distintas maneras en una sociedad tan golpeada por la violencia nos posibilita poner fin a los rencores y malos entendidos.<\/p>\n

La est\u00e9tica, herramienta de lucha de clases<\/strong><\/p>\n

Al igual que se plantea el lenguaje como elemento de discusi\u00f3n en la est\u00e9tica, es determinante presentar la discusi\u00f3n sobre el arte como herramienta en la lucha de clases, como lo mencionan (Marx, Engels, y Bozal, 1972) al ser el arte, la est\u00e9tica y el dise\u00f1o una actividad superior que refleja la realidad de la sociedad. Sin embargo, en una sociedad hiperconectada, \u00bfc\u00f3mo podemos usar el arte como herramienta de lucha?,\u00a0 \u00bfc\u00f3mo amplificar su poder de reflejo de la realidad social? Al ser esta una sociedad conectada, hiperconectada, al tener y permitir tantos espacios de participaci\u00f3n y creaci\u00f3n apoyados en la megaestructura denominada Internet, se posibilitan encuentros \u201creales\u201d entre los procesos creativos en busca de cambios y reflexi\u00f3n social.<\/p>\n

De ah\u00ed que, cuando se habla de herramientas como el dise\u00f1o, el arte y la est\u00e9tica como motivadores de cambio, se habla tambi\u00e9n de ajustes en sus procesos creativos. El trabajo de creaci\u00f3n de una obra, de una cosa, debe tener presentes sus relaciones con su contexto, su propia creaci\u00f3n y los elementos influyentes como las din\u00e1micas productivas de su entorno (Grohl, 2014). Del mismo modo que se tienen presentes estas din\u00e1micas, las relaciones son determinantes, ya que, al existir una ausencia de los discursos te\u00f3ricos sobre el desarrollo o, mejor, sobre el v\u00ednculo entre dise\u00f1o, narrativa, arte y tecnolog\u00eda y su relaci\u00f3n con aspectos sociales, hay que recurrir a entablar estos espacios de colaboraci\u00f3n (Manzini, 2015). En este sentido, hay una negaci\u00f3n de parte de fil\u00f3sofos, artistas y dise\u00f1adores a pensar y reflexionar, desde la mirada po\u00e9tica, sobre las pr\u00e1cticas que tienen que ver con las nuevas necesidades de la sociedad y su cultura. Es determinante, entonces, examinar esas pr\u00e1cticas, esas relaciones y esos procesos en busca de abrir caminos que nos conduzcan a ciertas respuestas para encontrar la soluci\u00f3n[6]<\/sup><\/a>.<\/p>\n

En definitiva, la est\u00e9tica, el dise\u00f1o y el arte son un puente entre las formas sensibles y la vida. La est\u00e9tica busca un an\u00e1lisis de esa denominada cosa verificable, que se relaciona con los fen\u00f3menos de la sociedad y los efectos socio-psicol\u00f3gicos que se vinculan a esa conexi\u00f3n (Eco, 1970). En diversas teor\u00edas, se presentan esas conexiones como la est\u00e9tica expandida y la est\u00e9tica de la conectividad. Ahora, cabe aqu\u00ed presentar una diferencia considerable entre la est\u00e9tica de conectividad, que es la dimensi\u00f3n a indagar, y la denominada est\u00e9tica expandida. En la est\u00e9tica expandida, se da una\u00a0 percepci\u00f3n del sujeto, pero no de la obra de arte, sino de sus cosas, su entorno, sus relaciones, etc. En cambio, la est\u00e9tica de la conectividad (en gestaci\u00f3n) busca comprender esas relaciones de personas, dadas en el proceso de construcci\u00f3n de una obra en un marco y mundo digital, de manera colaborativa. Ahora es muy temprano para determinar un momento te\u00f3rico en gestaci\u00f3n como lo es la est\u00e9tica de la conectividad, que concebimos como un espacio-tiempo en movimiento, dirigida al estudio de la sensibilidad de individuos en conexi\u00f3n, con v\u00ednculos en espacios digitales, que alimentan su potencia creativa en las manifestaciones art\u00edsticas (po\u00e9tica), enfocada en la sensibilidad, eje de transformaci\u00f3n y comunicaci\u00f3n intersubjetiva[7]<\/sup><\/a> (Mandoki, 2006).<\/p>\n

Por esto, el artista, el dise\u00f1ador debe habitar esos caminos , expuestos; debe contextualizarse, ser un \u00abinquilino de la cultura\u00bb11<\/sup>, como menciona (Bourriaud, 2008) citando a Michael de Certeau. De ah\u00ed que el artista, el dise\u00f1ador debe ser un reciclador de la cultura donde habita. Debe ser un \u00abmashupseador<\/em>\u00ab12<\/sup> de su contexto para aportar significaciones a su forma de percibir y presentar su obra. De esta manera, vincula el arte, el dise\u00f1o y las tecnolog\u00edas en una amalgama de aportes contempor\u00e1neos hacia una emergente innovaci\u00f3n social, en la que la est\u00e9tica es el elemento transversal. As\u00ed pues, el arte contempor\u00e1neo, el dise\u00f1o actual, su po\u00e9tica y su est\u00e9tica deben encaminar sus pr\u00e1cticas hacia el desarrollo de proyectos pol\u00edticos a trav\u00e9s de problemas reales que permitan, en espacios presenciales y virtuales, encontrar soluciones y \u00a0cocrear nuevas alternativas de reflexi\u00f3n y experimentaci\u00f3n que le den a la sociedad las herramientas para reinventarse.<\/p>\n

Abordaje 2<\/em><\/strong><\/p>\n

En este bloque, se presentan los avances del experimento en ejecuci\u00f3n y de los procesos metodol\u00f3gicos abordados.<\/p>\n

<\/a>Pregunta<\/em><\/strong><\/p>\n

En el marco de esta indagaci\u00f3n po\u00e9tica, se desarrolla la siguiente pregunta como eje fundamental de la investigaci\u00f3n: \u00bfC\u00f3mo pueden el dise\u00f1o y la narrativa de ficci\u00f3n, desde la mirada del iCinema, potenciar un ejercicio interactivo dirigido a explorar un contexto est\u00e9tico de la conectividad?<\/p>\n

<\/a>Objetivo <\/em><\/strong><\/p>\n

El objetivo es explorar el contexto est\u00e9tico de la conectividad y relacionar el dise\u00f1o con la narrativa de ficci\u00f3n mediante la creaci\u00f3n de un cinema con una metodolog\u00eda colaborativa en un entorno virtual., Por lo tanto, en el siguiente bloque, se presentan los avances del experimento y algunos hallazgos hasta ahora.<\/p>\n

<\/a>Aspectos metodol\u00f3gicos<\/em><\/strong><\/p>\n

Est\u00e1 claro que el homo obiectum<\/em>[8]<\/a> necesita crear cosas, objetos. Sin embargo, al crear cosas y objetos necesita tambi\u00e9n darles una funci\u00f3n. Ese otorgamiento, que tambi\u00e9n puede venir con el objeto o cosa, desde su preconcepci\u00f3n, germinaci\u00f3n y proceso es una funci\u00f3n superior y externa con un principio v\u00e1lido para la vida del ser humano, es decir, la est\u00e9tica.<\/p>\n

Es as\u00ed que se pretende usar m\u00e9todos de investigaci\u00f3n cualitativos, ya que utilizaremos un proceso inductivo en el que se explorar\u00e1 y describir\u00e1 para, luego, generar corrientes y perspectivas te\u00f3ricas sobre la est\u00e9tica de la conectividad (Hern\u00e1ndez Sampieri, Fern\u00e1ndez Collado, y Baptista, 2010, 9). <\/em>Esto se explica, en parte, porque el inter\u00e9s es por las cuestiones visuales vinculadas con el objeto de estudio, en las vivencias y experiencias de los participantes durante el experimento (DeWalt y DeWalt R., 2011). En tanto, es importante recalcar que los datos cualitativos son las descripciones detalladas de esas interacciones presentadas durante la recolecci\u00f3n de los datos (Anguera, 1986).<\/p>\n

Es claro que la investigaci\u00f3n en dise\u00f1o y creaci\u00f3n es muy rigurosa y que deben desarrollarse todos los pasos de manera minuciosa. Para esto, se tendr\u00e1 un enfoque cualitativo, ya que es el enfoque m\u00e1s usado seg\u00fan el estado del arte y el m\u00e1s cercano al objetivo exploratorio. Adem\u00e1s, se podr\u00e1n aplicar diferentes estrategias, como la observaci\u00f3n (Creswell, 2014), a trav\u00e9s de un dise\u00f1o fenomenol\u00f3gico.<\/p>\n

[1]<\/a> Entendido como la fenomenolog\u00eda de la imagen en movimiento<\/p>\n

[2]<\/sup><\/a> \u00a0<\/sup>Sigla de \u00e1cido desoxirribonucleico, donde se encuentran los datos gen\u00e9ticos de un ser vivo.<\/p>\n

[3]<\/a> T\u00edtulo de la propuesta investigativa en el Doctorado en Dise\u00f1o y Creaci\u00f3n de la Universidad de Caldas<\/p>\n

[4]<\/a> Trino enviado sobre este tema para dejar claro que arte y est\u00e9tica no son lo mismo<\/p>\n

[5]<\/a> \u201cEscucha activa\u201d es un t\u00e9rmino utilizado en redes sociales digitales<\/p>\n

[6]<\/sup><\/a> Soluci\u00f3n en t\u00e9rminos de la problem\u00e1tica del presente estudio y de la problem\u00e1tica en torno al proceso de creaci\u00f3n de una obra, proyecto o dise\u00f1o<\/p>\n

[7]<\/sup><\/a> Es la conceptualizaci\u00f3n de la relaci\u00f3n psicol\u00f3gica entre personas, dada por una comunicaci\u00f3n intelectual o afectiva.<\/p>\n

[8]<\/a>\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 Hombre objeto<\/p>\n

 <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Dise\u00f1o de lectura Abordaje 1 El primer abordaje del texto consiste en presentar unas apreciaciones del \u00e1mbito te\u00f3rico que permiten resaltar el proceso investigativo a trav\u00e9s de la indagaci\u00f3n de fuentes textuales y de otra \u00edndole. El segundo abordaje se presenta como proceso del dise\u00f1o investigativo, su metodolog\u00eda y hace referencia a algunos hallazgos que…<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":16,"comment_status":"closed","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"aside","meta":{"footnotes":""},"categories":[5,2,3],"tags":[12,14,13],"class_list":["post-34","post","type-post","status-publish","format-aside","has-post-thumbnail","hentry","category-diseno","category-estetica","category-poeticas","tag-diseno","tag-esteticas","tag-poeticas","post_format-post-format-aside"],"_links":{"self":[{"href":"http:\/\/cinemapoetico.net\/wpBlog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/34","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"http:\/\/cinemapoetico.net\/wpBlog\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"http:\/\/cinemapoetico.net\/wpBlog\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/cinemapoetico.net\/wpBlog\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/cinemapoetico.net\/wpBlog\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=34"}],"version-history":[{"count":2,"href":"http:\/\/cinemapoetico.net\/wpBlog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/34\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":36,"href":"http:\/\/cinemapoetico.net\/wpBlog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/34\/revisions\/36"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/cinemapoetico.net\/wpBlog\/wp-json\/wp\/v2\/media\/16"}],"wp:attachment":[{"href":"http:\/\/cinemapoetico.net\/wpBlog\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=34"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"http:\/\/cinemapoetico.net\/wpBlog\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=34"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"http:\/\/cinemapoetico.net\/wpBlog\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=34"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}